「只見。四感」體驗設計背後的展示思考。

6 min readDec 30, 2018

再過數個小時，為期兩周的2018日本福島奧會津只見線展覽「只見。四感」，即將畫上句點，今晨的只見正飄著小雪，而台北也正迎著13度左右的寒流，讓我們在這最後幾個小時，一同從策展團隊林事務所對於這個展示的體驗思維來回顧這個有意思，以地域活化為主要目標的地方魅力小展，到底團隊如何站在觀者角度，並善用場地及展品，將冬-春-夏-秋的概念邏輯，放入這座有意思的老空間當中，最終呈現如此輕巧又有趣的展示內容。

當然關於只見線的美好，展覽只是個開端，接下來緊接著將舉辦以只見線為主題的攝影展徵件活動，如果您曾經照訪過只見，請不吝跟我們分享屬於您遺留在只見線的美好回憶，請大家持續關注關於只見線的後續活動，一期一會，再度感謝大家。

當然如果您還沒來看展，請把握最後的幾小時時間。

冬之只見

「一條長長直通三樓的長廊，該如何善用它？」在第一次看完展示空間後，直覺認為這是需要好好思考的課題，如果只是純粹拿來當成通往展間的通道？未免就太浪費，應該要好好運用它？

而這看似是一項傷腦經的限制條件，但也加速了我們對於展示概念的具象，當決定要把四季元素注入這檔原先純粹的攝影展，第一個腦中浮現想法，就是「從冬季開始敘事吧！」

瞬間長廊就轉而成為只見線上的隧道，並在入口鐵軌意象來強化這樣概念，當你一踏上，就彷如是一列火車行駛著在只見線上，而路上安排的畫作就如同是窗外的景色，另外，中段閣樓的車長廣播聲，讓空間更顯逼真。

如同銀河鐵道般，穿梭在白雪紛飛的北國，夢幻又奇幻的冬季只見，是我們想營造的氛圍跟帶給觀者第一個驚喜。

春之只見

「走過一段筆直的樓梯，直行上到三樓，眼裡所見是一大片連續面方格窗，是直接留白，還是思考如何利用它」

這是第一次看景時，大夥共同的疑問，尤其勘景的那一天，還不太晚，透過窗灑進陽光甚是美好，真的需要多此一舉把這邊填滿，還是就為觀者保留一片空白？

「這裡應該很適合用來呈現春天吧？雖然現在日照短，但如果我們能善用外頭光線的折射及玻璃透明感，把照片貼上去…..」靈光一閃的念頭，讓我們開始對於這道玻璃牆充滿想像，「對啊，且這裡是上到展示空間的第一景，走出黑暗來到光，很合適來進行冬天到春天的敘事…」，當在現場的即興討論來到這裡，我們眾人似乎有個共識，這裡用來呈現春天的意象真是再合適也不過了

因此在接下來討論中，許多關鍵字就隨之而來，「新綠」、「櫻粉」、「黃花」，「清晰感」、「速度」、「近照」等，這些概念意象，就成為我們想在「只見之春」一區呈現的感覺，帶著這樣的心情，回頭挑選合適的照片，內容就這樣展開了。

告別漫長的冬日，在離開隧道口的那一刻，隨即遇見一道溫暖的光影，讓草木的新綠，讓大地的氣息，滿山的櫻紅及初開的花蕾，喚醒你對於春天的期待..

夏之只見

「在運用了走廊及玻璃窗的空間特性，詮釋冬春兩季的內容之後，終於來到了主要的展覽空間，因此，接下來該如何運用這兩面白色牆面，來呈現夏秋兩季的只見印象？」

這還真是一道難題，首先左邊牆面空間，已預留要用以介紹本次作品的四位作者，並要呈現只見線鐵道的完整輪廓，而空間中完整區塊，則是投影的空間，看來夏天就只剩靠窗的那一道牆，還有左側一點空間….所以該如何運用呢？

感覺空間完整，但似乎對應到是特色性比較不強的夏季風景？也許我們就先來找找何謂「只見線夏之魅力吧？」，「白茫茫的霧氣」這是首先被提出的點，「火車與水面的倒影」，「深綠色樹林及火車的遠景」….在這幾個特色被提出來之後，其實我們心中也漸漸對於這個展區有個更具體的想法，那就用「遠景」，「白霧」及「倒影」來呈只見線夏天的一種清爽感吧！

把不同尺寸的照片直接貼上白牆，讓景色與空間合為一體，觀者能在如同畫廊般的純粹空間中感受只見線夏日不喧嘩，有點唯美且帶有空氣感的景象。

秋之只見

「歷經冬-春-夏，終於要來到最後的秋季，的確只見之秋，一點都不讓人擔心，因為他絕對會是整個展覽敘事脈絡的高潮」這是所有夥伴一致的共識，所以我們預留的另一面的完整牆面，想運用空間原本就存留的立體木架，來為這檔展劃下美好的句點。

相對於前三段落的曲折，這裡絕對來的容易，但接著面對的挑戰是如何讓這一大塊空間能呈現出層次感，並在取材及敘事上能更有意義？不會讓觀者，只感覺到，就是一片美麗的楓紅，還是楓紅？

採用不同大小形狀的尺寸是基本款，除此之外，因空間更大且完整，嘗試搜羅到訪只見必到必拍的場景，一號鐵橋，霧幻峽、大志集落等你都可以在這邊遇見它們，而在媒材呈現上，除了攝影作品，也嘗試透過兩位不同風格的畫家的畫，從另一個角度來詮釋秋季，當然從只見線空運過來的楓葉，帶來當地的氣味，讓一切更加真實，美好的展覽似乎到這邊也暫時要畫上句點，如果被這一片美景所震攝，並感到意猶未盡，只見線就在哪裡，不分四季等待著大家的造訪。

這一切都在「只見。四感」，等你來發掘。