到底地方藝術展會舉辦的理由為何？

近期台灣一北一南剛好有兩檔相當具有代表性的藝術祭，而正巧策展團隊都是很熟悉的設計及策展圈友人，但真的礙於近幾週的行程真的就忙於各種跳島之中，都還沒來得及去欣賞，而昨晚在澎湖，晚餐過後，陰錯陽差了看到遠處有一片光亮，好奇使驅動下就跟年輕夥伴說，我們去看看好不好，原來這一檔舉辦在觀音亭周邊的活動，名為澎湖國際海灣燈光節。

花了一些時間走過所有展品，除了彩虹橋的雷瑟燈光秀有點抓不到脈絡，其他的展品必須老實說質感不差，而且安排得相當密集，在夜間微風之下，大家可以自在花了一個小時就可以輕鬆走完，但這也讓我回想起昨天下午在跟地方夥伴上課時候講個一個觀念，那就是台灣的地方政府或風管處，心中所想的，一直都是所謂「拚觀光」。

如何用一個什麼梗，吸引旅人願意來，來這裡旅行消費，這就達到目的，所以我們的政府單位，設置的都是觀光科？觀旅科，而回到日本的脈絡，如果這樣的單位在日本，常常設置的名稱為「交流科」，關於觀光與交流，看起來觀念上似乎差不多，但背後的思考我覺得有相當大的不同，怎樣說。

所謂的「觀光」，老實說是單向性的，也就是一地的人，為了另一地的人，提供了產品或服務，來滿足他們前來的慾望，因此手段就是刺激消費，給予利多，因此有時候走火入魔，就會成為為了觀光而觀光，把自己的地方打造成為一種想像的異邦，但如果換成為是「交流」那就會有很大的不同。

所謂的「交流」背後隱含著一個強烈思維那就是「雙向性」，當然服務提供方，透過交換行為提供給服務接受方產品跟服務以滿足他造訪的欲求這一點依舊存在，但除此之外，這樣的互動，看重的就不會只是單方，而是希望透過這樣的模式，也能為提供方創造些有形，實質利益之外的無形價值？如同情感性連結，激勵性想法，甚至讓這個地方因為人進來而不一樣？

這也讓我想到最有名的藝術季策展人北川フラム先生，曾經講過的觀念，那就是藝術季的舉辦，最終的目的是增進交流，期盼能創造島民與外界接觸的機會，尤其讓身居那些地方的高齡人口可因為外來者的進入而有些刺激，因此在這樣的思維下，其實做了許多的事情，包含展覽中邀請藝術家的設定，作品的呈現位置，還有作品與當地的共創性，背後就是直指這樣的觀念「增進交流」，而不是純粹是拚觀光，促進島內經濟，這樣比較淺碟的思考。

因也才從瀨戶內藝術祭回來不到兩週，心中更有這樣的感慨，如果要光比展品豐富度，展覽表現形式，展區的精采度，老實說台灣這幾年的努力，一點都不輸日本，但如果要比停留的時間，除了展會之外，似乎會與當地有些許交流，或引發後續成為關係人口的可能，關於這一點台灣還差上許多，而這樣的差距，在於對於展覽背後的核心思考，「觀光」與「交流」，造就「形與魂」的距離。

就像我覺得昨晚看的這一檔展覽，它絕對不會成為外地人想要造訪澎湖的理由，但是它可能會成為我已經在澎湖，晚餐過後的一帖意外驚喜，而反過來，卻有許多台灣人，會如同候鳥一般，三年為期的定期飛往直島，豐島，或越後，或妻有，就因這者，背後的意義及追求的層次，有所不同。

最終想說，那到底這樣的藝術季或說藝文活動，舉辦是為了何種理由？是純粹讓觀光客跟在地人，晚上能多一個好去處，大家可以去逛逛走走消磨時間，還是有更進步，深沉的思考及心意在裡頭？老實說，我還需要再多想想？